Taeyong, trưởng nhóm đa tài của nhóm nhạc K-pop đình đám NCT, đã phát hành album solo đầu tay được mong chờ từ lâu, “WYLD,” vào thứ Hai. Đánh dấu sự trở lại của anh sau hai năm tạm nghỉ bao gồm cả nghĩa vụ quân sự bắt buộc, dự án gồm 10 ca khúc này thể hiện một sự tiến hóa rõ rệt về mặt nghệ thuật khi Taeyong nắm quyền kiểm soát hoàn toàn về mặt sáng tạo, đảm nhiệm cả vai trò viết lời chính và nhà sản xuất duy nhất.

Vài giờ trước khi phát hành toàn cầu, chàng trai 30 tuổi đã chia sẻ về những thay đổi về tâm lý và âm nhạc đã định hình quá trình chuyển đổi của anh từ một thần tượng được đào tạo bài bản thành một nhà sản xuất tự lập.

Q: Album phòng thu đầu tiên của các bạn ra mắt sau hai năm gián đoạn. Những kỳ vọng nội tâm nào đã đặt ra cho các bạn khi tiến đến cột mốc này?

A: Đó là sự kết hợp giữa mong đợi và niềm phấn khích thực sự. Hai năm qua, tôi đã nhìn lại những tác phẩm trước đây của mình, nghiên cứu những gì mình đã đạt được và xác định những lĩnh vực cần phát triển. Tôi tiếp cận dự án này với một mục tiêu duy nhất: chứng minh sự tiến bộ nghệ thuật có thể đo lường được. Tôi hy vọng rằng khi mọi người lắng nghe, nó sẽ khơi gợi điều gì đó nguyên thủy – đánh thức bản năng âm nhạc của chính họ.

Hỏi: Tên album thay thế cách viết thông thường của “Wild” bằng từ viết tắt “WYLD”. Khung ý tưởng đằng sau sự lựa chọn đó là gì?

A: Các chữ cái đó là viết tắt của Wild (hoang dã), Yell (hét), Loud (ồn ào) và Dance (nhảy múa). Tôi muốn album này gói gọn những ý tưởng thô sơ về bản năng động vật, sự giải phóng giọng nói, chuyển động cơ thể và sự thể hiện nội tâm. Trong một thời gian dài, tôi đã vật lộn với việc định hình bản thân mình như một nghệ sĩ. “WYLD” chính là câu trả lời cho sự trăn trở đó. Đó là sự giải phóng chân thật và không bị che đậy nhất về năng lượng và bản năng mà tôi đã giữ kín bên trong mình.

Q: Việc đảm nhận đồng thời trách nhiệm viết lời và sản xuất toàn bộ album phòng thu đầu tay là một nhiệm vụ khổng lồ. Quá trình đàm phán hậu trường diễn ra như thế nào?

A: Chúng tôi đã có những cuộc thảo luận sâu rộng về cấu trúc với hãng thu âm. Cuối cùng, mọi người đều nhất trí về một luận điểm cốt lõi: Album phải phản ánh một cách không khoan nhượng con người của Taeyong với tư cách là một nghệ sĩ độc lập. Tôi luôn yêu thích quá trình sáng tác nhạc, nhưng việc chuyển tải những cảm xúc nội tâm thành một câu chuyện âm thanh mạch lạc là một thách thức không ngừng. Việc vượt qua được sự dễ tổn thương đặc biệt đó chính là điều đã tạo nên chất âm độc đáo cho album này.

Hỏi: Đây là tác phẩm âm nhạc đầu tiên của anh kể từ khi hoàn thành nghĩa vụ quân sự. Khoảng thời gian đó đã định hình lại cách tiếp cận sáng tác của anh như thế nào?

A: Sự trưởng thành thể hiện rõ nhất ở cấu trúc chính xác của các bài hát và sự rõ ràng trong lời ca. Tôi có một kho tư liệu chưa phát hành khá lớn, nhưng trong quá trình này, nếu một bài hát không truyền tải chính xác được trọng lượng cảm xúc hiện tại của tôi, tôi sẽ loại bỏ nó ngay lập tức. Tôi muốn một danh sách bài hát mang đến một bức chân dung sắc nét, rõ ràng về con người tôi hiện tại.

Hỏi: Quá trình biên tập khắc nghiệt đó có làm thay đổi cách bạn nhìn nhận khả năng kỹ thuật của chính mình không?

A: Trong quá trình sản xuất, các cố vấn của tôi luôn nhắc nhở rằng sự nhất quán là tiền đề cho sự tiến bộ thực sự. Tôi bắt đầu nhận thấy sự thay đổi trong quy trình làm việc của mình. Trước đây, tôi thường mất nhiều ngày để viết lại và chỉnh sửa một bản nhạc đến hàng chục lần. Giờ đây, tôi nhận thấy chỉ cần hai hoặc ba lần chỉnh sửa, tôi có thể thực hiện chính xác hướng cấu trúc mà mình đã hình dung. Hiệu quả đó cho tôi cảm giác rằng trực giác của tôi đã được mài dũa.

Q: Bài hát chủ đề được xây dựng trên nền nhịp điệu hip-hop mạnh mẽ và những âm thanh thử nghiệm. Tại sao bài hát này lại được chọn làm ca khúc chủ đề?

A: Sau hai năm vắng bóng trên sân khấu, tôi cần một phương tiện có thể ngay lập tức giải phóng nguồn năng lượng bị dồn nén đó. Đó là một hướng đi âm nhạc mà tôi chưa từng khám phá trọn vẹn trước đây. Ngay từ ngày đầu tiên chúng tôi bắt đầu phác thảo bố cục sản xuất, hình ảnh và màn trình diễn vật lý của ca khúc này đã hiện hữu rõ ràng trong tâm trí tôi.

Hỏi: Anh/Chị được biết đến với phong cách biên đạo múa tiên phong. Vậy điểm cao trào của câu chuyện hình thể trong màn trình diễn này là ở đâu?

A: Cao trào diễn ra ở đoạn thứ ba, khi phần phối khí đột ngột chuyển sang âm thanh hyperpop. Toàn bộ bài hát được dàn dựng như một sự leo thang — một sự giải phóng về cảm xúc và thể chất. Chúng tôi thiết kế vũ đạo để phản ánh sự bùng nổ đó, đảm bảo rằng chuyển động và phần sản xuất âm nhạc cùng đạt đến điểm bùng nổ đó một cách đồng thời.

Q: Album này rõ ràng nhằm mục đích khơi gợi phản ứng mạnh mẽ từ người nghe. Bạn muốn khán giả cảm nhận được điều gì từ nó?

A: Tôi đã trải nghiệm sự đắm chìm hoàn toàn đó khi quay video âm nhạc; đạo diễn đã thúc đẩy chiều sâu tâm lý mãnh liệt, điều này đòi hỏi nhiều nỗ lực nhưng đã tạo ra một nguồn năng lượng mạnh mẽ trên màn ảnh. Mục tiêu của tôi dành cho người nghe cũng tương tự. Tôi muốn âm nhạc này mang đến một không gian tạm thời, không bị gò bó, nơi họ có thể trải nghiệm cảm giác giải phóng cảm xúc tức thì.

Theo Người Tiêu Dùng